2026.4
文、圖/ 臺灣地方永續設計學會 理事長 劉惠芳

▼人本築巢秘密基地計畫-築巢活動


藝術季作為行動
      陽明山藝術季即將邁入第四屆。回顧這幾年的策展實踐，我逐漸意識到，藝術季並非一個可以被「完成」的文化專案，而更像是一段必須不斷回到現場、反覆修正理解的社會實踐歷程。

      我們將藝術行動視為社會溝通的文化實驗，我們並未預設藝術能替地方「發聲」，而是嘗試在具體行動中，讓地景、生態、聚落記憶與人群關係彼此牽動，成為可被感知、被討論、也可能被質疑的公共場域。然而，隨著實踐逐步推進，策展者自身也被迫面對一個持續浮現的提問：藝術介入是否也可能成為另一種觀看與擾動？

      正是在這樣的疑問中，我們逐漸體會到，「實踐」並不意味著站在確定的立場上行動，而是承認藝術介入行動始終是在限制、風險與倫理張力中前行的過程。藝術季並非先有清晰藍圖再執行，而是在「實踐—認識」辯證循環：在行動中生成理解，再以新的理解回到行動本身。

      過程中，我們企圖喚起社會大眾對土地的關注，而那樣的過程，誠如作家安東尼．聖修伯里在小王子一書中所說的，「若想造一艘船，不要忙著召集人去找木頭、分配工作、下達命令；而是要先喚起大家對浩瀚無垠的大海的渴望。」

從「風景」轉向「場域」
      2023 至2025 年，藝術季聚焦於校園周邊、草山水道系統與磺溪流域，逐步將關注從「風景式觀看」轉向對文化社會複合地景的理解。這樣的轉向並非策展策略的自然演進，而是來自多次與居民、學者與藝術家合作時所遭遇的現實張力。

      在新北投、陽明山與忠寮社區之間，我們逐漸辨認出一條由溫泉、水道、石頭屋工法與能源轉型議題所構成的「文化路徑」。然而，這條路徑並非既存、穩定的文化敘事，而是在不同世代、不同位置的行動者之間，反覆被質疑、補充與重寫。

      2025年持續深化磺溪流域地區的環境教育議題和藝術創作能量，透過教育、藝術共創、轉譯等過程，深化培力民眾，以「文化路徑」觀點，探討環境議題、地方生態與能源轉型。我們關注新北投地區往陽明山的文化路徑，討論當代能源轉型以及人與土地關係相關議題；此外，也進一步連結國際經驗，以藝術作為社會溝通媒介，與日本藝術行動串連，將台灣的環境議題與地方經驗，和國外的藝術創作交流對話。

      以陽明山地區、北投地區及忠寮社區作為創作場域，透過文化路徑觀點，以溫泉及石頭屋打石文化等歷史記憶與聚落發展，形成緊密相連的文化脈絡。沿著這條文化路徑，我們在陽明山的石頭屋群落，看見歷史工法與自然環境的共生關係，以及人為開發對山林生態的影響。在北投地區，我們聚焦於溫泉文化的歷史演變，從日治時期的公共澡堂到當代的溫泉產業，探討文化資源的變遷與活化。在忠寮社區，我們透過石頭屋聚落及當代能源轉型下公民社會的力量，見證地方居民對傳統工藝與聚落文化的持續傳承，並透過藝術介入，深化人們對土地與能源轉型的理解與認同。這條文化路徑不僅串聯場域，更展現環境、建築與人文歷史的多層次交織，形塑一個以文化記憶為核心的藝術共創平台。

▼音樂會與導覽


以感知與移動作為策展語法
      展演、走讀與工作坊構成藝術季的重要策展語法。透過身體移動、停留與感知，地方不再只是被觀看的背景，而逐漸成為一種需要被學習如何閱讀的文本。參與者在移動與停留之間，逐步辨認場域的層理：巷弄肌理、聚落尺度、生活痕跡、記憶節點與環境條件如何共同構成一種地方知識。

      然而，實踐經驗也讓我們意識到：閱讀從來不是中性的。參與者帶著各自的生活經驗與價值框架進入場域，對地方的理解往往存在落差，甚至彼此衝突。藝術季並不試圖消除這些差異，而是將其視為公共性生成過程中不可避免、也極為重要的部分。

      在走讀、工作坊與展演之間，藝術介入並非提供標準答案，而是創造一種暫時停留的條件，使人們得以在移動與對話中，察覺自己如何觀看、如何理解、又如何錯過地方的某些面向。同時，我們亦透過藝術共創的方式，讓學生、社區居民與藝術家一同創作、佈置地景裝置藝術，在創作的過程中，瞭解藝術作品的創作理念，及陽明山藝術季所要帶動的地方文化與轉型議題。　

兒童建築作為共同生產的場域練習
     「秘密基地計畫（築巢計畫）」讓兒童、大學生與藝術家共同成為行動者。共創並不必然帶來平等，年齡、知識與決策權的差異始終存在。策展團隊能做的，並非消除差異，而是讓差異被看見、被討論。

      築巢計畫與人本教育基金會合作，邀請大專生及小學生共同參與在「中心新村」的活動。築巢的重點在於引導行動者如何在場域中學會判讀條件、建立關係：基地條件、風向與遮蔭、地坪材料的可得性與可修補性、以及群體協作的分工與共享規則。構築行為在此不僅是造型，更是與地形、材料、氣候與他人共處方式緊密相連的關係設計。

▼反光植物共創工作坊

論壇作為文化轉譯的嘗試
      若說築巢計畫處理的是「行動中的公共性」，那麼論壇處理的就是「論述中的公共性」：它把地方經驗轉譯為可以被更廣泛討論、協商與理解的公共語彙。例如《眷村文化保存與藝術介入》論壇，將眷村議題置於文化保存與都市更新的制度張力中，使藝術不僅表達情感或記憶，而被要求面對介入的倫理與方法：藝術如何在保存與更新的矛盾裡避免工具化？如何建立長期的地方關係，而非短期事件式的消費？同樣地，台日交流論壇則把在地實踐置於更大的區域網絡中理解。

      論壇試圖將地方經驗帶入制度性討論，但我們也必須承認，轉譯本身伴隨著取捨與簡化。哪些聲音被納入？哪些經驗仍難以進入公共語彙？這些問題持續提醒我們：論壇並非解方，而是一個仍在學習如何不過度代表他者的場域。

作品作為時間性的提問
     《流光作物》、《明日天光/夜未央》與《石景記憶》等作品，嘗試以光、物質與記憶的時間性，讓那些尚未被妥善安放的經驗，得以被再次感知與敘說。

     《流光作物》是三明治工團隊帶領泉源里社區長輩共同創作的反光貼紙裝置計畫。將在地居民的耕作經驗與記憶，化作一株株閃耀的反光植物。每一株作物，都是一段生命故事的映現。

     《明日天光/夜未央》是一件以竹構、光線與時間意象為核心的裝置作品。藝術家李劼滕以「天光」作為創作語彙，探討希望、生成與未完成狀態之間的關係。

     《石景記憶》是一件結合影像、數位雙生技術與地方研究的錄像作品，聚焦北投地區石材產業與工藝記憶。作品由黃楷迪教授帶領學生與專業團隊共同完成，透過地景掃描與石匠勞動過程的影響與聲音採集，重新喚回被忽略的地方記憶。      以上三件作品構成一組關於地景時間性的策展結構，分別回應陽明山作為複合場域的多重時間尺度，使地景不再只是被觀看的風景，而成為可被聆聽、被等待、被記憶、也被共同理解的公共場。

▼《石景記憶》錄像作品

展望2026年，在風、土、人之間
      2026年陽明山藝術季以「風、土、人」作為策展框架，嘗試在自然流動、地質條件與社群網絡之間，繼續進行一段未完成的集體學習。我們將從陽明山的風、土、人三個面向出發，重新理解山域作為生活場域、生態系統與文化空間的多重角色；將自然環境與感知經驗的流動(風)，連結地質、風土與生產實踐(土)，與長期居住、往返、勞動於此的社群網絡(人)，透過藝術行動、走讀、展演與公共對話，引導參與者在這三者交織之中，進一步探索地方如何在變動與不確定中培養韌性，並形塑屬於自身的永續之道。

      今年藝術季亦將與長虹教育基金會及草山好土氣工作室共同合作，在山間歷史建築「巫雲山莊」展開長虹兒童美學巡展；將展出結合藝術家蔡潔莘雕塑作品的兒童茶席，以及兩場奉茶行動，由小茶人引席，邀請參與者共坐一席，品飲草山在地茗茶。茶席在此不只是品茶活動，而是一種微型公共儀式：透過泡茶、奉茶、共享與對話，使孩子成為文化的引介者，讓建築、茶葉與風土在行動中被重新感知與理解；茶席之間，孩子與所有參與者亦將是與地方風土重新建立關係的行動者。

      我們期待陽明山藝術季不僅是一段展期內的文化事件，更是一個不斷累積的社會對話實驗：透過藝術、教育與社群的交織，使腳下這片土地成為一個能夠持續生成公共性、培養地方韌性，並面向未來的生活場域。



2026長虹兒童美學巡展×陽明山藝術季
展覽地點｜草山好土氣-巫雲山莊
展覽時間｜5/31 (日) ～ 6/14 (日)，免費參觀
茶席限定｜6/14 (日)，
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