2026.7受訪/畫家 王傑採訪撰稿/基金會教育推廣專員 李依昍圖/基金會、王傑▼基金會拜訪王傑如同藏寶箱的工作室 建築與生活美學密不可分，基金會與畫家王傑合作舉辦《畫家王傑帶路：城市速寫講座》，王傑在1950年代歷史建築「臺灣文學糧倉」現場速寫，不藏私地公開速寫技巧與觀看美學。這是王傑2026年在臺唯一公開講座，基金會把握機會進行專訪，與王傑展開一場關於創作、美感與教育的深度對話。與王傑作品的初次邂逅 在認識王傑這位畫家前，我是先與他的畫作相遇。約莫2016年，我著迷英國作家彼得·梅爾的經典之作《山居歲月：我在普羅旺斯，美好的一年》，後來才知道那本書的封面是王傑的水彩作品。我將這個小故事，當作訪談的開場白。 王傑分享，那本書陪伴他度過苦悶的軍中歲月，當時的他心裡想著：「如果這輩子有機會能替這本書畫封面，就夠了。」沒想到二十年後，出版社主動聯繫他，邀請他為《山居歲月》重新繪製封面，他的夢想就在這本書上實現了。 美夢成真的故事總是很鼓勵人心，但在實踐夢想的過程中，並非外人眼中那麼順遂，他也曾迷惘與徬徨，在歲月的流轉中，慢慢地描繪出屬於自己的繪畫天堂。畫家的起點：兒時的一刀紙 王傑的創作從童年發跡，父親留意到他繪畫的興趣後，總是買很多圖畫紙回家，王傑回憶：「一刀圖畫紙，就是一百張，很厚一疊。就知道他們其實是支持我畫畫的。」父母的支持是他堅強的後盾，深深影響他的未來。 高中時，一位美術老師看見他的繪畫天分，邀請他進入畫室學習，並以考取美術系為目標，之後進入國立藝術學院（現為國立臺北藝術大學）的美術系；大學畢業、服完兵役後，他曾一度拒絕母親提供的留學資助，一段時間的探索後，意識到自己對藝術深造仍有渴望，於是決定遠赴西班牙，進入巴塞隆納大學研修美術繪畫創作。 獨自在異鄉求學的日子裡，語言、文化、生活適應，以及每位創作者必須面對的問題：如何找到自己的創作動機與方向，都是需要克服的難題，關於創作動機的答案，直到2003年回到臺灣後才逐漸浮現。當時他思考著「如何活下去」這個既現實又根本的問題，「能不能成為藝術家」反而不是最重要的事情，而是找到能夠生存的方式，同時又不離開創作環境。看見風景，也看見風景之外 王傑說，美術教育容易讓學生追隨既有的藝術與潮流，若只是跟著別人的腳步走，很難成為真正的創作者；因此，他選擇回到自己與土地最真實的連結。 在海外生活五年半後，王傑帶著全新的視角回望家鄉基隆，他發覺，那些老建築、古蹟、舊產業，與原本就生活在這片土地上的人們，是構成自己成長與文化的部分，王傑說：「我的根大概就在這裡。」他拾起水彩與簽字筆速寫，記錄這些正在消失的城市風景。許多老建築往往因為現實利益而被拆除，他認為自己能做的事情，就是透過繪畫將它們留下來，作為一種藝術家的宣示。 隨著創作累積，速寫的意義也從最初文化保存的使命，逐漸向內延伸成為認識自己的途徑，王傑說：「速寫像是一種誠實的心理測驗！」每個階段的筆觸、觀看方式與畫面氛圍，會隨著人生狀態改變，以前的作品也只有當時的自己才畫得出來。 不僅看見自己，他也能從空間、作品或場景的安排裡，看見創作者的思考與用心，也看見那些容易被忽略的細節，而不只是停留在表面。談到近期受邀至香港速寫的經歷，他特別提到一張中環的作品：畫面裡，高樓玻璃帷幕之間，有三位吊掛在高空擦拭窗面的工人，王傑說：「我覺得這個一定要畫下來，這個城市就是這些人共同建造起來的。」▼〔中環〕藏著四位吊掛在高空擦拭窗面的工人美是魔鬼試煉的終極樣貌 王傑曾去永康街上的老糕餅舖，那是一間又老舊又凌亂的店面，因此讓他更想挑戰。直到第三次前往時，他看見店內半掀起的紅色布簾，瞬間理解速寫畫面的核心，他說：「旁邊全部都是魔鬼，中間才是寶物。」那張作品後來很快便被收藏。 從王傑的作品中，可以欣賞到他獨特的構圖、取景，以及令人平靜的筆觸，這份「觀看」的能力，也反映著他對美的理解，談起美感，王傑的答案並不複雜，美不是刻意堆砌的裝飾，而是「真誠」。 對他而言，美是一種選擇與取捨的過程。「真正能把空間整理得漂亮的人，通常都很懂得淘汰。」他舉了日本與北歐的空間設計為例，在看似簡潔的空間背後，其實隱藏著無數次選擇與淘汰的痕跡。當人能夠看透材質、比例、色彩與結構的本質，理解什麼該留下、什麼不必存在時，空間便會呈現出和諧的氛圍，身處其中的人能感覺到幸福、舒適與愉悅。 他形容，這就像一場與魔鬼搏鬥的試煉，必須克制不斷增加的慾望，透過一次次刪減和篩選，留下最重要、最適合的部分，最終抵達純粹且真誠的美。▼永康街上的老糕餅舖〔宜德和志〕作為一位畫家、一位父親 作為一位畫家、老師，也是一位父親，談起基金會長期關注的美感教育，王傑的看法很直接：「美感無法刻意被培養，而是從生活中的每一刻都要注重，它自然會顯現。」 美感教育不應侷限於課堂或教案，而是存在於真實的生活，他笑說：「我可以帶著孩子走進小吃攤，告訴他們這裡為什麼好看、美在哪裡。」比起在缺乏美感的空間裡談論美感，更重要的是讓孩子走進能被感受的環境裡，美的感知自然會慢慢累積。 他以在西班牙的所見所聞為例，一位名叫瑪莉亞的朋友成立木偶戲劇團，每年舉辦 Fiesta（節慶），活動中沒有特定規則，人們把襪子串起來掛在陽臺上，隨興裝扮自己、參與表演，現場充滿愉悅與歡樂。那樣的氛圍之所以迷人，正因為沒有標準答案，也沒有過度控制。同樣的理念也延伸到他的家庭教育，王傑不刻意教導孩子什麼是美，而是讓美存在於生活裡，他在家裡製作彩繪玻璃，不會要求兒子一起畫，只是單純地做給孩子看，讓孩子知道生活原來可以這樣，將美悄悄地種在孩子心裡。在講求效率與成果的教育環境裡，美感教育難以受到重視。對此，王傑以種植蘭花作比喻：「你要讓整個環境、濕度、土壤，都變成適合生長的樣子，它自己就會長出來。」▼在家打造彩繪玻璃窗戶留下觀看世界的方式 訪談尾聲，談起一路走來最感謝的人，王傑沒有絲毫猶豫：「當然是我的母親。」從童年支持他畫畫，到後來鼓勵他赴西班牙深造，母親始終支持他的選擇，他說：「如果沒有她，就不會有現在的我。」 王傑曾分享，畫畫這件事情為他敲開了許多門，讓他得以走進一般人難以進入的空間，認識不同的人與故事；從另一個角度來說，他的速寫何嘗不是另一扇門，經由他的速寫作品，讓人們看見一位畫家如何以有趣且富有審美的眼光觀看世界，也重新發現那些藏在日常生活裡、容易被忽略的美。▼日式木桁架屋頂和參與者成為王傑筆下的風景延伸閱讀王傑的繪畫天堂